Toutes les peintures de Frida Kahlo sont énigmatiques mais l'une en particulier a toujours suscité la curiosité et est la peinture " Las dos Frida ", un autoportrait où l'artiste est représentée en double, peint dans un moment de grande souffrance après le divorce de son mari Diego, attribué 28 décembre 1966 au MAM, Musée d'Art Moderne de Mexico.
A droite, elle vêtue d'une robe traditionnelle Tehuana, tenant la photo de sa bien-aimée dans sa main, à gauche Frida séparée de Diego, dans une robe en dentelle blanche aux traits plus occidentaux. Deux femmes qui ne se regardent pas bien qu'elles soient assises l'une à côté de l'autre. Comme si son âme était divisée en deux, l'une liée à la tradition, l'autre plus émancipée pour symboliser, probablement, le conflit intérieur entre deux parties de lui-même, unies mais aussi séparées. Une duplicité si chère à son art qu'elle cause sa douleur, bien qu'elle représente son essence si articulée et complexe, une caractéristique qui la rend unique.
Comme cela arrive souvent dans ses œuvres, même ici, les organes internes sont visibles, et dans ce cas précis ce sont les cœurs, élément qui revient fréquemment dans ses peintures, également pour la forte valeur émotionnelle et spirituelle. Dans le «Due Fridas», le cœur à droite, d'elle en robe mexicaine avec une photo de Diego à la main, est intact et rouge vif, tandis que celui d'elle à gauche avec un ciseau à la main est cassé et d'une couleur plus terne.
Pour leur relier une artère qui est pourtant rompue par l'artiste elle-même avec un ciseau chirurgical, peut-être pour symboliser le désir de rompre le lien avec le passé et sa douloureuse expérience, qui la conduit au divorce après une nouvelle trahison, la le pire, consommé par Diego avec sa sœur.
La séparation a vécu tragiquement à tel point que les deux Fridas, le passé et le présent, bien qu'étant proches, ne se regardent pas dans les yeux, pour souligner la distance entre la Frida colorée au cœur battant et la blanche, pâle, triste, détruite par la douleur mais aussi déterminé à conclure avec cette expérience.
Signification de l'image
Au final, il semble que l'artiste dans ce tableau ait tenté d'exprimer sa condition émotionnelle lors du passage d'une condition à une autre, d'avant en après, de soi amoureux au nouveau soi déterminé à divorcer même s'il souffre. Montrer dans son style unique et incomparable à quel point il est difficile d'affronter les passages de la vie, surtout lorsqu'ils nécessitent l'abandon de quelque chose et, donc, aussi d'une partie de soi.
Comme Frida est brillante et courageuse dans cette manière de se représenter, dans sa capacité à montrer sa propre intériorité sans filtre, à ne pas avoir honte de sa complexité et de sa fragilité, se racontant à travers son art qui, malgré tout, vibre de vie.
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Crédit photo: Museo de Arte Moderno
