L'artisanat australien indigène marie le plastique recyclé. Le résultat est un véritable art: des lustres colorés qui méritaient d'être exposés à la National Gallery of Victoria en Australie.
Ces splendides lampes PET sont en fait le résultat d'un travail commandé par la Galerie elle-même, qui a amené les artistes autochtones Yolngu et le fondateur du projet PET Lamp. Alvaro Catalán de Ocón, pour créer des lustres uniques fabriqués uniquement à partir de bouteilles et de nattes en plastique recyclé.
Les lustres en fibre PET tissée sont aujourd'hui une installation extraordinaire visible du public.
Comment est née l'initiative?
Pet Lamp est en fait né en 2011 grâce à l'idée du designer espagnol Alvaro Catalán de Ocón qui a lancé le projet homonyme en collaborant avec des communautés du monde entier. La cible? Transformer les déchets plastiques en œuvres uniques et fonctionnelles.
Ces cinq dernières années, Catalán de Ocón a travaillé avec des artisans colombiens, chiliens, japonais et éthiopiens pour produire les lampes «collaboratives».
Nous vous avions déjà montré l'un de ces projets, celui mené en Ethiopie avec les mères des jumeaux. La collection, appelée Abyssinie , a été créée avec des mères de jumeaux. Ces derniers en Éthiopie sont stigmatisés parce qu'ils sont considérés comme «non bénis par Dieu».
Lampe PET en Australie
Maintenant dans sa cinquième année, le projet de lampe PET a fait le tour du monde pour éclairer les communautés avec de beaux objets artisanaux durables. Pour la sixième installation, Alvaro Catalán de Ocón débarque en Australie où il collabore avec sept tisserands indigènes de la Terre d'Arnhem, l'une des cinq régions du Territoire du Nord de l'Australie. Les grandes lampes sont constituées de feuilles et de racines d'une plante tropicale du genre Pandanus, de colorants naturels, de bouteilles en plastique PET, de câbles électriques réutilisés et de LED basse tension.
«L'art aborigène avait à l'origine des buts rituels et une aura sacrée, avec une grande charge spirituelle. Aujourd'hui, les formes et techniques traditionnelles, comme l'écorce des peintures et les gravures sur les rochers, évoluent et coexistent avec les nouveaux matériaux pour valoriser le répertoire des artistes » , lit-on sur le site officiel du projet.
Pourquoi l'Australie? Pendant près de 65 000 ans, les aborigènes d'Australie ont vécu dans un isolement complet et ont préservé une culture et un écosystème uniques. À l'arrivée des Européens à la fin du XVIIIe siècle, la communauté aborigène était composée de plusieurs tribus qui partageaient une vision du monde dans laquelle le physique (la terre), l'humain et le sacré étaient totalement intégrés.
«Ces différences fondamentales ont conduit à un écart entre les communautés autochtones et non autochtones. Dans la recherche de cette richesse, et pour lui permettre d'être appréciée par beaucoup d'autres, nous avons cherché des communautés dans lesquelles les traditions et la vision du monde sont préservées dans leur forme la plus pure ».
Le projet a été construit sur une période de six semaines en 2021. Certains abat-jour ont été réunis en une seule pièce tressée. Ces belles lumières recyclées seront exposées à la National Gallery of Victoria jusqu'au 15 avril 2021.
Francesca Mancuso
