L'art immersif à Paris: dans le 11e arrondissement, rue Saint-Maur, à l'est de la ville, le premier Centre d'arts numériques français a été inauguré. Son nom est Atelier des Lumières et, né dans une ancienne fonderie du XIXe siècle, il promet des expériences sensorielles uniques avec 120 vidéoprojecteurs et images projetées sur des murs de plus de 10 mètres de haut.
Ainsi, dans cette partie de la ville entre la place de la Bastille, le cimetière du Père-Lachaise et la place de la Nation, l'Atelier des Lumières a lancé ses expositions monumentales originales, également grâce à Culturespaces, une fondation muséale française spécialisée. directement dans des expositions d'art immersives.
Une bonne tentative pour rendre les beaux-arts plus accessibles et attirer un public plus jeune.
L' Atelier des Lumières accueille les visiteurs dans deux espaces différents: La Halle, de 1500 mètres carrés, et Le Studio, plus petit. Dans le premier, un cycle d'expositions numériques avec un long programme dédié aux grands peintres de l'histoire est continuellement projeté; Le Studio, quant à lui, est dédié aux artistes émergents, entre intelligence artificielle et installations numériques.
L'exposition d'ouverture, toujours en cours, se déroule dans la Halle et se concentre sur Gustav Klimt et un siècle de peinture viennoise. Ensuite, il y a les œuvres d'Egon Schiele et de Friedrich Stowasser, mieux connu sous le nom de Hundertwasser.
En utilisant des images et un son de pointe, les œuvres des artistes sont pratiquement transformées au fur et à mesure que les images de leurs peintures sont projetées (à l'aide de 140 projecteurs vidéo laser) sur des murs de 10 mètres de haut sur une superficie de 3300 mètres carrés. Ces images offrent un spectacle immersif et panoramique dans tout l'espace, avec une bande sonore aux notes de Wagner, Chopin ou Beethoven, utilisant un système sonore innovant «motion design», avec 50 enceintes programmées pour intégrer l'expérience visuelle 3D.
Vous entrez par une dalle de béton dans un mur et entrez dans la fonderie, avec ses hautes tours de séchage, ses murs nus et son réservoir d'eau éclairé - une toile idéale pour ce qui s'avère être un affichage numérique hypnotique. Dans l'obscurité, alors que l'ouverture Tannhäuser de Wagner explose dans la pièce, des milliers d'images sont mises en mouvement, et lorsque les vues à 360 degrés de l'œuvre d'art se reflètent dans la pièce, il y a une émeute de sons et de couleurs. , les tableaux s'enflamment lentement, les personnages sortent de leurs cadres et les œuvres prennent vie, sur les murs, sur les piliers cylindriques, au plafond et même au sol.
Jusqu'au 11 novembre, les œuvres des grands artistes de la Sécession viennoise du XIXe siècle seront sur scène, à commencer par Gustav Klimt et Egon Schiele (le programme court est dédié à un artiste viennois contemporain, Hundert Wasser).
L'exposition présente également les œuvres d'Egon Schiele et de Friederich Hundertwasser, «disciples» de Klimt.
Les experts jurent qu'il sera difficile de ne pas être intimidé par l'ampleur et la profondeur de cette exposition futuriste et l'expérience multisensorielle qu'elle offre.
Tarifs: adultes 14,50 €, moins de 25 € 9,50 €, famille 42 €, moins de 5 ans gratuit. Ouvert tous les jours de 10h à 18h, vendredi et samedi jusqu'à 22h.
La visite doit être réservée en ligne sur le site officiel.
Germana Carillo
Photo de couverture: E. Spiller
