Carmen Consoli est une auteure-compositrice, à juste titre. La manière dont il utilise les mots est toujours précise, scrupuleuse, tranchante, chaque mot - dans ses passages - renvoie une sensation concrète, claire, jamais tiède. L'auditeur ne peut pas être distrait, car les histoires qu'il raconte ne sont jamais des indices de vie, mais des chapitres conclus et résolus . Ses chansons ont un début, une fin et une morale , une raison qui les justifie, un sens profond qui les explique. Chaque pièce est la personnification d'un homme ou d'une femme , avec ses forces, ses limites, ses imperfections, ses croyances et ses lacunes. Chaque pièce permet à l'auditeur de se confronter à une autre personne et, par conséquent, de se connaître, pour observer leur vérité la plus intime, car l'écriture de Carmen Consoli n'accorde pas de rabais ni d'atténuation, elle est troublante et incisive, jamais condescendante .
L'auteure-compositrice-interprète de Catane, pour raconter les histoires des protagonistes de ses chansons, utilise le sarcasme , l'ironie, en l'occurrence une ironie amère , tranchante, jamais prévisible ni pédante. Ses chansons explorent les défauts de l'âme humaine , la difficulté d'être et de rester humain, de ne pas se laisser compromettre par les disharmonies de notre temps. Ils ne racontent pas des histoires extraordinaires, mais de la vie quotidienne ordinaire : les protagonistes sont des gens ordinaires , qui font des erreurs par négligence , peur, distraction; ils trahissent par ennui , parce que c'est plus facile que de s'avouer malheureux; ils échappent à la douleur, mais ils ne savent même pas ce qui les fait vraiment souffrir; ils remplissent leur vie de tout, car ils ne savent pas exactement ce dont ils ont besoin. Carmen Consoli révèle les faiblesses humaines avec esprit et ingéniosité et révèle à quel point notre société est guidée et compromise par l' égocentrisme .
Signor Tentenna et Contessa Miseria, l'histoire de deux malheureux
Qu'est-ce que le malheur , sinon un manque de conscience de ce que l'on est et de ce que l'on veut? C'est la question qui pose les bases de deux pièces emblématiques de la carrière de Carmen Consoli, Signor Tentenna et Contessa Miseria , peut-être pas parmi les pièces les plus célèbres, mais certainement parmi les plus importantes car chacun de nous interroge ses propres limites, nos propres domaines. d'ombre . Nous pourrions à juste titre les appeler deux chansons de guérison à l'envers : elles ne nous apprennent pas ce que nous devrions être, mais ce que nous ne devrions jamais être .
M. Tentenna est un homme peu sûr de lui, incapable de choisir , il se camoufle avec le fond opaque de sa vie et se traîne avec lassitude jusqu'à la fin de la journée; il se moque de sa femme, de son malheur, de sa douleur tacite et négligée; il ne se soucie même pas de sa fille, qui paie le prix d'un père humble, impuissant et distrait. Un homme qui échappe à la confrontation avec les autres et avec lui-même, pour ne pas risquer d'être vaincu, et qui, par conséquent, est un perdant (L'ignorance est un complexe non négligeable / Un gouffre, elle peut être cachée dans le silence / Éviter le danger d'une confrontation directe légère).
Contessa miseria, quant à elle, est une femme adulte et solitaire, terrifiée par le passage du temps et les conséquences qu'il a sur son apparence. Une femme avec «l' esprit figé à vingt ans » et un corps qui essaie d'arrêter les années qui passent. Une femme profondément malheureuse, qui tente de se débarrasser du vide qu'elle ressent pour ne pas en ressentir le poids, mais qui finit par devenir victime d'elle-même (Contessa miseria la vita frappe tôt ou tard par surprise / Sans demander, sans prévenir / Contessa miseria, la esprit hibernant à vingt ans, victime de la tromperie de ce siècle / qui chasse le mythe des formes séduisantes et de la chirurgie esthétique).
Deux histoires différentes, donc, mais complémentaires: en fait, le protagoniste, dans les deux cas, est la peur de ne pas savoir affronter ses limites ; la solution que choisissent les deux protagonistes est de s'enfuir pour ne pas avoir à prendre leurs responsabilités, ne pas avoir à admettre leurs peurs, ne pas avoir à ruiner un équilibre imparfait et malsain, mais en fait confortable . Ils préfèrent un malheur auquel ils sont déjà habitués, plutôt que de risquer un bonheur qui demande engagement et détermination.
Eva, Maria Catena, Tano et d'autres histoires …
Les personnages de Carmen Consoli sont donc incompétents , malheureux, des hommes et des femmes qui font - de leurs limites - un abri contre la vie elle-même, s'enracinent dans leurs erreurs et ne cherchent pas une issue. Un autre exemple emblématique est All About Eve , qui raconte l'histoire d'une femme opportuniste et traîtresse, qui ne prend pas la responsabilité de ses erreurs, mais les justifie en les qualifiant de faits aléatoires (pourtant vous aurez le courage d'appeler les preuves de hasard), non gestes dictés par une cruauté brutale. Pour vous disculper, jurez à Dieu que vous n'avez aucun défaut (Vous pleurerez en mettant en scène un autre drame / Alors que les larmes coulent sur vos joues brûlantes, Eve / Et vous jurez à Dieu et à votre mère que vous n'êtes pas à blâmer alors que les larmes coulent).
Dans The Habit of Returning , le protagoniste est un homme qui, depuis dix ans, entretient une relation clandestine avec une femme avec qui il a eu un enfant. C'est elle qui parle, qui raconte comment il est « fidèle et ancré dans le giron de tous les temps »; l'amant n'est qu'une victime, qui - par amour - a accepté les restes d'un homme qui ne peut pas décider, qui ne décidera peut-être jamais et vivra éternellement dans le mensonge (Comment allez-vous dire à votre femme que vous avez un fils identique à vous? / Il a de grands yeux noirs et a trois ans / Il est petit et ne peut pas demander, il n'a pas à demander / Tu répondras si tu veux). Et puis il y a Tano , un homme borné, ignorant, lâche, un tyran. Tano, une pièce en dialecte sicilien, raconte l'histoire d'unfemme soumise à la figure de son propre homme ; une pièce, celle-ci, qui - plus de mille slogans - parvient à dire à quel point la violence psychologique est un acte très subtil et suffocant, pas moins grave que la violence physique. C'est la chronique d'un mariage fondé sur l' ignorance : il croit qu'il a le droit de pouvoir asservir sa femme, elle croit qu'il a le devoir de se laisser subjuguer.
Et puis il y a Maria Catena , une chanson dans laquelle l'auteur-compositeur-interprète ne dénonce plus le comportement d'un single, mais de toute une société pourrie et fanatique . La pièce raconte l'histoire d'une femme victime des calomnies de ses compagnons villageois, mais qui a confiance - dans son cœur - en la justice divine. Cependant, le curé du village, ayant appris que les ragots circulaient, lui refuse l'hôte pendant la messe . Et ainsi chaque mensonge, à long terme, devient vérité (Et vous purgez toujours la peine injuste / Dans le triste cercle de la calomnie / Et vous vous demandez si plus qu'un dépit / Votre nom était un présage).
Carmen Consoli, qui n'a peut-être jamais été à la mode, peut se livrer au luxe hors du commun d'être une artiste intemporelle, sans frontières et surtout sans expiration. Les histoires qu'il raconte sont universelles , n'ont pas de sexe, résistent au passage des années et se prêtent à plus de lecture. Et, plus que toute autre chose, ils dépouillent l'être humain de toute hypocrisie et défense: l' homme reste tel qu'il est, nu, impuissant , avec toutes ses limites reflétées dans le miroir dans lequel il est obligé de se regarder. Carmen Consoli nous oblige à observer ce que nous ne voulons jamais être .
Vidéo
Écoutez les chansons ci-dessus:
M. Tentenna
Comtesse Misère
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