M. Robert Zimmermann, alias Bob Dylan , vient de sortir du prix Nobel. Il semble que l'actualité n'ait pas trop perturbé ses projets: il continue de tourner aux États-Unis, respectant ses engagements musicaux.C'est la première fois que le prix Nobel de littérature est décerné à un musicien et non à un savant de profession, et en fait le fouillis de controverses a immédiatement commencé: ici l'écrivain Alessandro Baricco s'est demandé ce que Dylan avait à voir avec la littérature.
Le jury Nobel a motivé l'attribution du prix de cette manière: " il a créé une nouvelle poétique expressive dans la grande tradition du chant américain ".
Dans mes expériences scolaires heureuses, les auteurs-compositeurs entraient souvent dans mes cours. Beaucoup de textes musicaux sont de vrais poèmes, qui racontent la réalité intérieure de l'auteur ou de son monde: je ne peux pas ne pas les lire à l'école! De plus, les étudiants sont toujours très intéressés par la musique et comprennent mieux que depuis l'Antiquité, la poésie et la musique sont inséparables. Les poèmes homériques, les paroles grecques de Sappho à Alcmane, les chœurs des tragédies grecques, l '«Énéide» de Virgile, les paroles courtoises des XIIe et XIIIe siècles, les madrigalistes de la Renaissance, jusqu'au mélodrame et à l'opéra: toutes les expressions de cette magnifique union.
Quels auteurs-compositeurs de notre temps ne peuvent donc pas manquer dans les leçons de poésie?
JIM MORRISON
«Si mon poème essaie d'arriver à quelque chose, c'est pour libérer les gens des manières limitées dont ils voient et entendent»: ainsi James Douglas Morrison, alias Jim, né à Melbourne le 8 décembre 1943 et mort à Paris (où il on retrouve sa tombe, dans le cimetière monumental du Père Lachaise) le 3 juillet 1971, à 27 ans, il voulait dire son art. Fils de la révolution culturelle des années 1960, il a donc lui-même défini les paroles de ses chansons comme de la «poésie», qui devait avoir pour tâche de suggérer aux gens les possibilités, les portes par lesquelles passer pour lire la réalité, chacun à sa manière. entourant .
La musique, selon Morrison, est le véhicule par lequel se libérer des inhibitions (peut-être sans surprise, il a été surnommé " le roi lézard ": ses mouvements sur scène rappellent ceux d'un Dionysos possédé) afin de pouvoir faire ressortir tout ce qui est caché dans l'inconscient. Ses poèmes sont des chansons de liberté, d'engagement civique (souvent, lors de concerts, il a incité la foule avec un puissant WAKE UP !, "Wake up!"), Des chansons extatiques écrites par un homme "dévasté par les misères de la vie", comme il le disait Fernanda Pivano.
A l'école, on pouvait écouter " Break on through (to the other side) ", une chanson de 1967, contenue dans l'album "The Doors". Un texte également facile à traduire de l'anglais (dans une école heureuse, vous ne travaillez pas dans des compartiments étanches!), Qui vous invite à «passer de l'autre côté», à «faire votre chemin», à ne pas vous conformer aux conventions sociales et aux stéréotypes.
SAM COOKE
Dans un chemin d'histoire, qui part de la découverte de l'Amérique avec toutes les exterminations qu'elle a provoquées (des Mayas aux Indiens rouges), en passant par la traite des esclaves jusqu'au mouvement des droits civiques des Afro-Américains, on peut en parler auteur compositeur.
Né en 1931 et mort en 1964 à l'âge de 33 ans, tué dans des circonstances peu claires par le propriétaire d'un motel dont il était l'invité, Cooke a commencé sa carrière en tant que chanteur de gospel, puis est passé au R&B. Sa chanson la plus célèbre, A change is gonna come , a été inspirée par une chanson de Bob Dylan, Blowin 'in the wind , à laquelle elle semble être la réponse. Dylan, en fait, dans sa chanson demande: «Combien d'années peuvent exister certaines personnes avant d'être autorisées à être libres? "(Combien d'années certaines personnes doivent-elles vivre avant de pouvoir être libres?). Cooke répond «Moins que vous ne le pensez» (Moins que vous ne le pensez).
Un changement va venir dans peu de temps, il est devenu l' hymne de la communauté noire dans la lutte pour les droits civiques, à tel point qu'il est considéré comme la douzième chanson la plus importante de l'histoire de la musique selon le magazine Rolling Stone et a été cité par Barack Obama dans le discours de l'a détenu en 2008, après avoir été élu président des États-Unis (le premier Afro-américain de l'histoire à occuper ce poste).
AMY WINEHOUSE
Le jeune auteur-compositeur-interprète londonien, décédé à 27 ans, ainsi que d'autres musiciens "maudits" (Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, à tel point que certains journalistes ont inventé l'expression " Club 27 " justement pour désigner le groupe de ces jeunes chanteurs morts trop tôt), il avait un grand talent pour écrire des chansons qui racontaient son tourment intérieur.
Dans une interview, visible dans le film, Amy a explicitement déclaré que chacune de ses chansons parlait d'une véritable expérience de la sienne, car elle ne serait absolument pas capable d'écrire sur des choses qu'elle n'avait pas personnellement vécues.
Au fil des années, l'école est devenue un point de référence décisif pour apprendre aux enfants à ne pas consommer ni abuser d'alcool, de tabac et de drogues. Désormais, dans les heures passées en classe, non seulement il s'agit de transmettre des notions, mais il est de plus en plus souvent nécessaire de renforcer les soi-disant « compétences de vie », c'est-à-dire les compétences émotionnelles utiles pour faire face à toutes les situations de la vie . Si Amy avait possédé ces «compétences de vie», c'est-à-dire si elle avait eu une bonne estime de soi et une force intérieure pour refuser la prise de ces substances qui l'ont ensuite conduite à la mort, nous pourrions encore aujourd'hui profiter de sa voix splendide.
Raconter son histoire, à travers ses chansons, peut être la bonne occasion de donner aux élèves l'occasion de réfléchir sur ces questions profondes. L'homme qu'elle aimait et qui était son mari, Blake Fielder-Civil, avait la grande responsabilité d'entraîner Amy dans le vortex de la drogue et de l'alcool. Amy était parfaitement consciente de la façon dont cette personne était délétère dans sa vie… pourtant, elle ne pouvait pas s'en détacher. Il le raconte dans «Les larmes sèchent d'elles-mêmes ».
En Italie, nous avons une grande tradition d'écriture de chansons, qui commence au début du XXe siècle jusqu'à nos jours. Chaque auteur a apporté une contribution particulière à la scène musicale italienne et abordé des sujets intéressants qui peuvent être développés à l'école. Je n'en mentionnerai que deux, laissant à vous, professeurs qui me lisez, la tâche de trouver d'autres chemins avec différents auteurs-compositeurs.
RINO GAETANO
L'auteur-compositeur-interprète calabrais, décédé en juin 1981 à l'âge de 30 ans (il est également mort jeune comme les autres musiciens cités plus haut), était peut-être plus apprécié après sa mort. Ses textes riches en absurdités étaient probablement trop avant-gardistes pour son époque (après tout, même Lucio Battisti était souvent parsemé de controverses). A l'école, il est intéressant d'écouter " Mon frère est un enfant unique ", à partir de la vision du film homonyme de Daniele Luchetti, avec Elio Germano et Riccardo Scamarcio, qui raconte l'histoire de deux frères aux idées politiques totalement opposées. Selon Gaetano, chacun de nous est un "frère et un enfant unique", car les relations interhumaines sont presque toujours dictées par l'obligation et non par le plaisir de se rencontrer et d'être ensemble. Très souvent dans les familles il y a l' incapacité de communiquer, d'accepter la diversité de l'autre , et cela se traduit par une société entière d'exclus, de marginalisés … d'enfants seulement, en fait.
LUCIANO LIGABUE
Faire étudier à Ligabue à l'école peut sembler un choix trop évident: la réussite des élèves est certainement garantie. Mais au-delà de l'enthousiasme facile, la Liga se prête car dans ses textes elle utilise souvent des figures rhétoriques. Alors dans une leçon sur ce sujet (j'en ai déjà parlé ici sur le blog de mon école), on se jette au milieu d'écouter des chansons comme " The wall of sound " ou " We are who we are ", en regardant un des vidéos dans lesquelles les mots coulent aussi… et les figures rhétoriques ne sont plus quelque chose d'aussi sombre!
