Elle est la première femme à exposer le Palazzo Strozzi à Florence avec une exposition à fort impact émotionnel, mais Marina Abramović, l'artiste la plus controversée de l'art contemporain, fait également la une des journaux car au cours des dernières heures, elle a été attaquée en signant des autographes.
Un homme lui a jeté furtivement une photo encadrée sur la tête mais heureusement sans verre représentant Abramović elle-même. L'artiste serbe n'a rien fait, mais Vaclav Pisvejc a été arrêté et pourrait être accusé de violence privée. L'homme, un artiste tchèque, n'est pas nouveau dans ce type de sortie: en 2012 il avait tapissé l'ancien couvent de Sant'Orsola avec de faux dollars, en 2021 il était couché nu via Zannetti, près du Duomo, et en 2021 même à l'intérieur de l'église elle-même.
Une fois la frayeur dissipée, l'artiste va bien et peut revenir à l'exposition The Cleaner qui se tiendra à Florence jusqu'au 20 janvier 2021, un événement de renommée internationale qui connaît déjà un succès trois jours après son ouverture.
Et cela nous donne une belle leçon:
«Dans le passé, j'aurais été en colère à ce sujet, mais aujourd'hui, je ressens de la compassion. Le plus difficile est de pardonner mais il faut être capable de le faire comme le dit le Dalaï Lama ».
The Cleaner, l'exposition
Plus de 100 œuvres pour l'artiste qui a révolutionné l'idée de la performance en testant son propre corps, ses limites et son potentiel d'expression.
L'exposition est une rétrospective qui offre un panorama des œuvres les plus célèbres de sa carrière, des années 1970 aux années 2000, à travers des vidéos, des photographies, des peintures, des objets, des installations et la ré-exécution en direct de ses célèbres performances à travers un groupe d'interprètes.
L'exposition naît de la collaboration directe avec l'artiste dans la volonté de poursuivre - après Ai Weiwei et Bill Viola - la série d'expositions qui ont conduit à exposer les grands représentants de l'art contemporain au Palazzo Strozzi.
«Marina Abramović a relevé le défi d'utiliser le palais de la Renaissance comme un espace d'exposition unitaire, combinant Piano Nobile, Strozzina et la cour, se confrontant à un contexte unique et stimulant. Le travail de Marina Abramović nous parle de recherche et du désir de vivre une transformation émotionnelle et spirituelle », lit-on dans un communiqué.
L'exposition est une occasion extraordinaire de découvrir la complexité de l'art de Marina Abramović, dont les œuvres vont d'actions fortes, violentes et risquées à des échanges d'énergie gestuels et silencieux, jusqu'à de vraies rencontres avec le public, qui ces dernières années est devenu de plus en plus protagoniste dans ses œuvres.
L'exposition retrace les principales étapes de la carrière de l'artiste qui a fait ses débuts très jeunes à Belgrade en tant que peintre figurative puis abstraite. Des œuvres inédites de cette production sont exposées comme l'Autoportrait de 1965 et les peintures de la série Truck Accident (1963) et Clouds (1965-1970) dans lesquelles de violents accidents de camions et des nuages presque abstraits se répètent de manière obsessionnelle, laissant déjà entrevoir la tension d'un un art qui va vers l'immatérialité et qui place le corps humain comme l'élément central de sa recherche.
C'est dans les années soixante-dix que le travail en performance débute par l'utilisation directe de son corps, comme en témoigne l'exposition des œuvres telles que la série Rhythm (1973-1974) et Thomas Lips (1975) dans lesquelles l'artiste s'expose à de dures épreuves. de résistance physique et psychologique, Art Must Be Beatiful / Artist Must Be Beatiful (1975), où, nue, elle se peigne les cheveux jusqu'à ce que la peau saigne, ou The Freeing Series (Memory, Voice, Body, 1975), dans laquelle teste l'endurance individuelle par des actions répétitives exténuantes de mots, de sons et de gestes.
En 1975, il rencontre l'artiste allemand Ulay et ensemble ils créent des performances de couple célèbres telles que Imponderabilia (1977), où le public est obligé de passer à travers les corps nus des deux artistes comme s'ils étaient les montants d'une porte, et qui est interrompu par la police. ou des actions comme Relation in Space (1976) et Light / Dark (1977) et dans lesquelles ils vivent la rencontre / le choc entre l'énergie féminine et masculine.
Dans les années 1980, Marina et Ulay ont entrepris des voyages de recherche et étudié les pratiques de méditation en Australie, en Inde et en Thaïlande. Il en résulte des œuvres comme Nightsea Crossing (1981-1987), dans lesquelles ils restent immobiles l'un devant l'autre pendant des heures, et Nightsea Crossing Conjunction (1983), dans lequel les cultures aborigène et tibétaine sont mises en contact.
La fin de leur relation sentimentale et professionnelle est célébrée en 1988 avec la performance The Lovers (1988) où les deux artistes se retrouvent pour se dire au revoir au milieu de la Grande Muraille de Chine, après avoir parcouru deux mille cinq cents kilomètres chacun, à partir de la fin Eastern et lui de l'Ouest.
"Le Palazzo Strozzi confirme sa vocation pour le contemporain et le fait avec la première grande rétrospective italienne consacrée à Marina Abramović, l'une des figures artistiques les plus emblématiques de notre époque qui, avec ses recherches artistiques, a traversé un demi-siècle en défiant nos limites, réinventant le relation avec le public, reconfigurant le concept même de performance et entrant de manière indélébile dans l'imaginaire collectif », déclare Arturo Galansino, directeur général et commissaire de l'exposition.
L'exposition est organisée par la Fondation Palazzo Strozzi, produite par Moderna Museet, Stockholm en collaboration avec le Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk et Bundeskunsthalle, Bonn.
Horaire de l'exposition
Tous les jours, y compris les jours fériés
10h00-20h00 Jeudi: 10h00-23h00
Info
Tel +39055 2645155
(email protégé)
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Dominella Trunfio
